清疯

说起古董文物，大抵分为：秦铜汉玉，名人字画等，今天的秦铜汉玉不多见了，但名人字画落于民间者尚不在少数；当然，国宝级的字画还是首藏博物馆的，其中就有一幅《富春山居图》，虽一分为二，却屡经坎坷，还差点被火烧掉。

明代书法家董其昌这么评价《富春山居图》“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都具是矣！此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅，诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。”至于这幅画究竟有多美，想来多做解释了，然而鲜为人知的是，“富山春居图”的作者竟是五旬学画，八十成名的老叟“黄公望”；黄公望，原籍江苏常熟，元代人，擅画山水，以水墨浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。

然而，很少人知道其最初仅是浙西廉访司的一名书吏，还因上司案发被牵连，被诬入狱；熟悉历史的朋友或许知道，元代统治者将天下之民分为四等人，依次为蒙古、色目、汉人、南人，黄公望就这样沦为“四等公民”，即便被屈喊冤也无处申诉；再等黄公望出狱时，他已成了年近五旬的老翁，经历了国破家亡，南宋遗民在鄙视和屈辱中以求生存，放浪形骸，游走于江湖。

在古代，“五旬”已是老者，尤其是半生碌碌无为，黄公望出狱后的未来，似乎除了等死就是等死；一时万念俱灰的黄公望厌倦凡尘，参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，此后就以道士的形象出没于名山大川；他看着眼前的大好河山，开始想学习画画，于是找到当时的大画家王蒙，然而迎接他的却是质疑。这也难怪，黄公望已46岁，这时候才学画画，太晚了吧？



如果是一般人，这样的话对一个没有希望的人来说就是嘲讽，但黄公望并不在意；就这样，黄公望在以后的二十九年开始遍游山川，走到哪画到哪，79岁时，黄公望带着师弟来到了富阳。黄公望在富阳一住就是四年，每日天一亮，年近八旬的老翁就戴着竹笠，穿着芒鞋出门，沿着富春江走数十里，风雨无阻；其目的很简单，就是为了坐在江边的礁石上，拿出纸笔，对着江岸作画。



80岁那年，黄公望开始创作“富春山居图”，为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生。也正是深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》有了扎实的生活基础，加上他炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容；从另一个角度看，“富山春居图”也描绘了黄公望的一生，似乎富春江读懂了黄公望，黄公望也读懂了富春江。



黄公望84岁时，“富春山居图”终于完成，画中有八个人物，皆藏于山水之中，一般人却只能找到5个；或许这就是他想表达的，正如当时的南朝遗民，活过却似乎不曾存在，包括他自己。黄公望漠然的在画卷上题字，又将自己人生最得意，也是最后的作品赠与师弟，四年呕心沥血，犹如一场君子之交。“富春山居图”不只是一张画，更是一种哲学，一种生命态度，使黄公望能够把积压了数十年的亡国痛转换成豁达；朝代如何更替似乎并不重要，唯有画中渔、樵、读书人，隐居于山林而忘于江湖。



专家这么评价《富春山居图》“原画由六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷，黄公望并没有按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭自由创作，悠然于山水之间，可远观，可近看；这种浏览、移动、重叠的视点，或广角深远，或推近特写，浏览过程中，视觉观看的方式极其自由无拘，角度也非常千变万化。”当然，这样的解说还是太过生涩了，用明代画家邹之麟的话来形容似乎更加直观一些“笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣”；也正因如此，《富春山居图》成了“十大传世名画”之一，这也注定了它的坎坷命运。



公元633年，黄公望了无牵挂地走了，《富山春居图》至此成了后世人争抢的宝贝；到明成化年间，《富春山居图》落入书画家沈周手里，却又被歹人谎称画作被偷，实则以高价卖掉。对此沈周捶胸顿足，放声大哭，他凭着记忆，硬是背摹了一幅《富春山居图》；又过百年，《富春山居图》落到收藏家吴洪裕手上，并成了他的心爱之物。吴洪裕对《富春山居图》的爱已经达到了痴狂的地步，甚至在临终前吩咐家人将画作“焚以为殉”；就在这危急时刻，人群中窜出一人“疾趋焚所，起红炉而出之”，愣是将画抢救了出来。



此人吴洪裕的侄子，名叫吴静庵，《富春山居图》虽然被救了出来，但仍被烧出了几个洞，至此断为大小两段，起首被烧去，幸存部分也是火痕斑斑；从此《富春山居图》一分为二，前段画幅虽小，但比较完整，后人称为“剩山图”，后段画幅较长，但损坏严重，被称为“无用师卷”。



1938年，《剩山图》被浙江博物馆收藏，1948年，《无用师卷》到了台湾；2011年6月1日，《富春山居图》终于在台北故宫博物院“山水合璧”。

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• yanhuangsishen 金币 +20 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2024-9-29 14:17